【科技讯】4月11日消息，中央音乐学院陈泳钢教授：古典音乐的鉴赏标准与便携听音设备的选择建议现代作曲家对古典音乐的传承与突破陈泳钢教授：有些人的创作观念与方法和他人完全不同，他们打破了一种疆界，这是一大贡献。比如勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年)打破了调性建立了无调性，打开了一扇新的大门。约翰凯奇（John Milton Cage，1912年9月5日—1992年8月12日）受到中国易经的影响，也许是为了体现“道”无所不在，认为音乐可以无所不包，创作了《4'33''》这样的作品。在《4'33''》演奏过程中发生的所有声音，都被纳入他的音乐。他认为这更自然，不是人为主观创造的音乐。从这个例子可以反证，一部作品被创造出来，就带有作曲家的主观性。他设计了一个条件，让人不去主观干扰这个过程，让音乐自然的发生。不同风格的音乐，评判是否有固定标准陈泳钢教授：无论是古典还是流行，都会涉及这样的一个问题。我觉得标准不是100%的。并不像法律条例一样。但是它有一个共性的认识，这一点一般都是源自历史上曾经发生，并且经过历史的洗涤所留下来的、公认的那些认知点。还有一些就是经过专家研究宜信贷，留下来一些观点和看法，作为以后的判断依据。举一个具体例子，原来很多人说莫扎特的音乐天真，温柔。我曾经并不是很理解，并没有体会到其中的天真与温柔。直到有一次我分析他的钢琴协奏曲乐队部分中提琴的内声部，忽然间我体会到了这句话的含义。他写的十分温柔，婉转，而且处理得十分仔细小心。我才发现这句话真的有道理，莫扎特的音乐确有其温柔的一面。这是我自己体会到的一个例子。而且我认为，对某类音乐的欣赏，也和当时的心情有关。自己当时的主观情感和生活经历的变化，以及对聆听音乐的经验积累，都会对音乐的理解产生一定倾向性。对于我自己，以前不喜欢勋伯格那类十二音序列音乐，一直到大二大三都不喜欢。虽然在有意识的接触，但是谈不上喜欢。直到听到了韦伯恩的弦乐四重奏，突然有了一些新的感受，理解了无调性音乐的美是在哪里。不在旋律或者和声，或是情感。它的美体现在趣味性，它的音色、效果以及与其他音乐完全不同的那种律动感。这个时候我才发现，原来无调性音乐也有语句。所以判断音乐好坏是没有一个绝对的标准，往往是听得多了，能够理解的也就更多。在音乐判断方面，主观性有时候能起到更大的作用。像巴托克（Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日）的作品，同样是有丰富经验的听众，有的人就特别喜欢，有的人就一直不喜欢。因为还有一种生活的体验、生活的经历，对理解音乐也是很起作用的。没有在边远的山沟沟里生活过，有时很难理解那些原生态民歌美在哪儿？那种曲调和声音中的滋味是如何反映出民间歌手的生活滋味的。没有体会就不会有感受，没有感受也就没有收获，没有感受上的收获，也就无法领悟。关于耳机参数回归到我的评测上面。有几个能力是一套器材必须具备企业会员，而被讲究的爱乐人所看重的。其中解析力就是一套器材极其重要的一项能力。如果不能经常去音乐厅欣赏现场音乐的话，只能在耳机或者音响上去追求真实的现场效果。那么如果器材的解析能力差的话，音响效果的细节，音乐情感的动态幅度统统都会被抹去。就好比在一套解析力不好的器材上，刚才提到的莫扎特的中提琴内声部可能都听不到，体会作者的情感也就无从谈起。只有在这样的系统上听交响乐也就成了雾里看花，我上面所说的一切也都成了空谈。同样的，音色也是重要的一项内容。而这一点往往被人忽略掉，因为并不是所有人都可以经常接触各种真实的乐器，然后进行对比和试听。他们更在意的也许只是突出在外的旋律，或声音大致相似也就满足了。辨别各种不同种类的乐器，对于耳机或者音响的音色还原能力，最好还是要请教一下有经验的人。目前手头对比的这些器材中，勒姆森L-90的音色还原度确实还是不错的。比如单簧管和双簧管的音色，无论在强力度或弱力度下，都可清晰辨别。还有一项重要的内容，就是耳机的声场。耳机的声场狭窄的话，乐器的位置就会挤在一起，这个时候，即便再好的解析力，也会因为乐器的位置重叠，造成混乱，影响最终听音效果。也少了许多独特的感受。从这个角度来说，聆听好的音响，比听现场更清晰（类似在现场看比赛和看现场直播的区别），许多细节被电子设备直接推送到面前了。这种时候，听音响不如听好的耳机。还可以提到一点，在比对聆听富田勋的电子音乐时，有些音效，最后只能在勒姆森L-90这款耳机里才听得到，不同声响发出的位置差别也能听出来。再解释一下上次的评测。刚才说到，就耳机而言，解析，音色，声场都很重要。前两点有很多耳机可以给出不错的答卷。而声场这点一般开放式耳机会做的比较好，比如AKG和森海塞尔的很多款式。不过开放式耳机通常存在漏音的特点，这使得开放耳机一般只适合一个人在室内欣赏，不是很方便在旅途使用。而且一般开放式耳机不容易推动，这个问题在我听过的AKG和拜亚动力等一些产品上就很突出。封闭式的耳机相对比较好推动一些，在我评测的几款耳机中，飞利浦，森海，勒姆森L-90都是封闭式耳机，而且解析都很不错。只是飞利浦作为一只小型耳挂存在一些固有缺陷，森海的声场，只能说一般般，而勒姆森90作为一个封闭式耳机，提供了近似于开放式耳机的声场，而且声音感觉很结实，还是很不错的。音色还原和解析力方面，飞利浦和勒姆森都可圈可点，而森海的那支，这方面不能令人感到满意。最后从易推动的角度说，飞利浦和勒姆森L-90易推动的特点和AKG的240MKII产生了明显的对比。从性价比角度看，完全不必花费过多的资金投入设备，反而可以用结余的资金，去买一些高质量的CD。这样综合看来，上次的对比评测也许在发烧圈内未必是很流行的方式，但可以给大家一些所谓”专业耳朵”审美的主观（客观）建议。陈泳钢，男，1969年出生于江西大余县佐巴乡。现为中央音乐学院作曲系副教授；硕士生导师。自1995年留校，主要担任本科的作曲及配器教学工作。1982年开始在中央音乐学院完成了从初高中、大学到研究生阶段的学习。先后师承我国作曲家何振京、李滨扬、徐振民、杜鸣心、刘霖教授及德国作曲家瓦尔特齐默尔曼（Walter Zimermann）教授学习。先后获得中央音乐学院作曲学士、配器硕士、作曲博士、德国柏林艺术大学作曲硕士学位。著有论文《拉威尔八部钢琴——管弦乐作品配器技术分析》、《施尼特凯的复风格及第八交响乐分析》。曾于1993年6月在北京音乐厅举办个人作品音乐会易企秀官。自1995年起，作品先后在香港国际音乐节、中韩“东方纪元”作曲家暨新作品音乐节、北京现代音乐节、柏林艺术大学音乐节、丹麦国际音乐节、中央音乐学院音乐节及其他各类音乐会中演出。
